Pictor Marina Capaţîna

Expoziţiile din timpul studiilor la Universitatea de Arte din Bucureşti

Chiar din primul an de facultate, am fost încântată de faptul că în sfârşit avem ocazia să participăm în cadrul unei expoziţii, chiar dacă , în prima etapă, era una de grup.

• Expoziţie de grup “Maestrul şi discipolii săi” la galeria NIT, Bucureşti 2004

Această expoziţie a avut loc la sfârşitul semestrului I al primului an de facultate. Ideea unei expoziţii ne-a încântat pe toţi, mai ales că aveam ocazia să ne prezentăm pentru prima oară în această formulă - studenţii şi profesorul nostru, Marcel Bunea.

Lucrările au fost cele pe care le-am expus mai târziu la expoziţia de sfârşit de semestru…

La această expoziţie m-am prezentat cu lucrarea “Ciclul ritmic“, singura, de altfel, din întreg portofoliu personal, care abordează o direcţie abstractă şi nu una figurativă.

• Expoziţie de grup “Rembrandt – contemporanul meu” la galeria UNA,  Bucureşti 2007

Expoziţia “Rembrandt - contemporanul meu” a fost organizată de Ambasada Regatului Ţărilor de Jos în România şi Universitatea Naţională de Arte, iniţiată pentru a marca Anul Rembrandt.

• Expoziţie de grup “Cobaiul (in)coruptibil”, Galeria NIT,  Bucureşti 2007

Această expoziţie a fost realizată în anul III de facultate…

Ca şi Ciclul ritmic are o abordare, care nu mai este întâlnită în lucrările mele.

Am optat pentru o gamă cromatică rece, din dorinţa de a crea o atmosferă care să fie în concordanţă cu subiectul reprezentat, prostituţia.

• Expoziţie de grup “Sin City” la Galeria Simeza, Bucureşti 2008

Este o expoziţie care cel puţin pentru mine a însemnat mult, pentru că marchează, practic, începutul preocupărilor mele pentru teme sociale, cu o abordare socio-morală.

Lucrarea expusă în cadrul acestei expoziţii a fost tabloul “Deşeu”…

• Expoziţie de grup Licenţă - clasa Lector Univ. Dr. Marcel Bunea la Galeria Artis, Bucureşti 2008

Ultima mare expoziţie din timpul anilor de studiu la UNArte, a fost Licenţa…

Este o expoziţie care a cuprins 5 lucrări pe tema “Homosexualităţii”, lucrări care, pentru mine, reprezintă începutul carierei de artist…

În timpul celor patru ani de studiu la Liceul “N. Tonitza”, am participat la toate Olimpiadele Naţionale de Arte Vizuale şi Istoria Artei, organizate în clasele a X-a, a XI-a şi a XII-a.

Desenând în faţa Casino-ului din Constanţa

Mi-a plăcut dintotdeauna, spiritul de competiţie şi de aceea nu am ratat nici o Olimpiadă din toţi acei ani de liceu. Pe lângă premii, mi-au rămas, pentru totdeauna, în minte, clipe de neuitat, petrecute pe malurile Constanţei, printre porţile oraşului Miercurea - Ciuc sau în mijlocul oraşului, de o importanţă istorică mare, Alba - Iulia.

În Constanţa, a fost primul meu contact cu marea, nu o văzusem decât la televizor sau în albumele foto ale prietenilor mei. A fost ceva de nedescris… Senzaţia pe care ţi-o dă valul spumos când se loveşte de picioarele tale nu poate fi comparat cu nimic pe lume.

În Miercurea - Ciuc, pentru prima dată m-am lovit de vremea care nu este aceeaşi peste tot. Plecasem de la Bucureşti, în mijlocul lunii iunie, cu 30 C afară şi ajunsă în Miercurea - Ciuc am îngheţat bocnă. Nu credeam vreodată că voi fi, cu hainele, în afara sezonului la doar câteva sute de km distanţă de Bucureşti.

La Alba - Iulia a fost cel mai frumos, oraşul mi-a plăcut enorm de mult, dar şi tema de la Olimpiadă a fost una interesantă.

Au fost 3 experienţe care m-au învăţat multe despre ce înseamnă o competiţie, un concurs, în care toată lumea se bate pentru premiul cel mare şi tot ce contează în acele zile este tu şi lucrarea pe care o vei face…

Expoziţie Licenţă 2008, galeria Artis

Anul 2008 a fost anul absolvirii Universităţii de Arte din Bucureşti. Un an special, atât prin importanţa sa în evoluţia educaţiei mele artistice, cât şi prin problematica pe care am atins-o la proiectul de diplomă.

Maternitate

Am vrut cu tot dinadinsul, să fie o temă şi o problemă contemporană, actuală şi de o importanţă majoră.

Chiar dacă la susţinerea diplomei am avut o serie de impedimente din partea unor persoane din cadrul didactic al acestei Universităţi, totuşi au fost şi oameni care m-au susţinut pe parcursul acestui proiect.

Detaliu - 001

Ei m-au ghidat, mi-au dat multe sfaturi utile în abordarea acestei tematici, dar şi în reprezentarea ei vizuală, şi chiar la expoziţia finală mi-au spus cuvinte pe care nu le voi uita niciodată.

Detaliu - 002

Păcat că pentru unii a fost privită ca o temă aberantă, derizorie şi lipsită de orice esenţă, ba chiar catalogarea ei ca ceva pornografic.

Lucrarea de licenţă, sub genericul titlu de “Homosexualitate”, ilustrează preocuparea  personală pentru această categorie de personaje, studiate prin perspectiva intermedierii dintre contextul social contemporan, adică societatea românească şi comunitatea gay.

Detaliu - 003

Detaliu - 004

Proiectul “Homosexualitate” este un manifest artistic, o atitudine vis-a-vis de ceea ce înseamnă identitatea gay, interacţiunea homosexual-heterosexual şi imaginea, impactul pe care homosexualii îl produc asupra sensibilităţii noastre/mele vizuale şi emoţionale.

În elaborarea proiectului de licenţă m-a mânat cel mai mult dorinţa de a găsi un subiect care să ridice o problemă socială actuală, şi în cele din urmă subiectul a fost găsit.

Detaliu - 005

Opţiuni

Am răsfoit zeci de articole, studii ştiinţifice, am parcurs opere de artă (fotografii, picturi) care au atins această temă, am recurs chiar şi la câteva discuţii cu cei care sunt gay, şi în final mi-am dezvoltat problematica subiectului în acest text şi lucrările pe care le voi prezenta.

Mi-am propus, şi consider că am reuşit, în toate tablourile realizate pentru acest proiect, să abordez o reprezentare şi interpretare vizuală proprie a acestei teme.

Detaliu - 006

Detaliu - 007

Spre deosebire de Mapplethorpe (o prezenţă foarte controversată,  cunoscută pentru nudurile sale de bărbaţi, prezentând o latură homo-erotică provocătoare, masochistă şi sado-masochistă, în gama alb-negru, prin ilustrarea sexualităţii corpului masculin, a liniilor muşchiilor dar şi foarte explicit, câteodată dusă la extremă, a homosexualităţii acestora), în scopul creării unui mesaj deschis pentru un public mai larg, am folosit o metodă subtilă în transmiterea mesajului, dar cu elemente de maximă tensiune strict concentrate pe punctele-cheie ale tabloului.

Detaliu - 008

Detaliu - 009

Urmând cursul problemelor şi ideilor expuse în cele de mai sus am realizat 5 lucrări, cu dimensiunea de 140 cm/160 cm, pe format orizontal, în care un rol important am acordat impactului vizual şi psihologic, mesajului ascuns în atitudinile şi gesturile personajelor, orchestrării cromatice şi complexităţii compoziţionale, folosind o modalitate specifică de structurare a elementelor plastice, astfel încât să formeze un ansamblu omogen, echilibrat, şi indestructibil.

Detaliu - 010

Interzis Minorilor

În toate aceste lucrări, pictate în ulei pe pânză, am folosit detalii din mai multe lucrări fotografice; în ele se confruntă nuditatea şi adevărul, fenomenul şi esenţa, înţelegerea şi ignorarea.

Am redat subiectul într-o manieră extrem de clară, concisă şi lipsită de un lirism patetic.

Picturile sunt concepute pe mai multe planuri, fiecare dintre ele defenind o stare de spirit.

Detaliu - 011

Detaliu - 012

Preferinţa pentru fotografie explică, de fapt, abordarea figurativă a acestei teme, cât mai expresivă a mimicii personajelor, atitudinilor şi ipostazelor acestora, evitarea povestirii şi surprinderea esenţei problemei abordate, întrucât modul de realizare al compoziţiei plastice este cel care contribui la realizarea unei imagini percutante şi inechivoce.

De-a lungul timpului artiştii au încercat să prezinte homosexualitatea în lumină mai mult sau mai puţin favorabilă.

Detaliu - 013

Detaliu - 014

De la Socrate, un reprezentant al homosexualităţii care în Fedru şi Banchetul descria mitul sufletului şi conferea autoritate morală iubirii homosexuale se ajunge la poeziile lui Michelangelo, care se inspira din frumuseţea adolescentină a băieţilor din anturajul său.

Cele mai vechi documente ale culturii europene cu această temă vin din Grecia antică, unde relaţiile homosexuale făceau parte din unele norme sociale. Aceste relaţii, folosite ca o metodă de control demografic, în mare parte de natură pederastică, co-existau cu mariajul, împreună cu care constituiau un univers bisexual.

Nuntă

Detaliu - 015

Recent în animaţia japoneză, pentru publicul ţintă homosexual, a apărut o anume tendinţă,  “Yaoi”, benzi desenate şi desene animate destul de explicite “axate pe relaţii între doi bărbaţi”.

În arta fotografică din ultimele secole, mai mulţi artişti au reprezentat acest subiect. Wilhelm Von Gloeden, în urma acestui artist  au rămas zeci de fotografii cu  portrete  sepia de tineri cu chipuri şi trupuri destul de grosolane, puşi de imaginaţia înfierbântată a lui von Gloeden să personifice semi-zeităţi greco-romane; unii sînt gracili ca nişte bondari zumzăind în harfă, alţii suflă în flaut, bine înfipţi în tălpi ca nişte copaci dezgoliţi.

Detaliu - 016

Detaliu - 017

Pierre&Giles, Bruce Weber, Vincenzo Galdi, Wilhelm (“Guglielmo”) von Pluschow şi lista poate continua, toţi aceşti artişti au  fotografiat cupluri de homosexuali în ipostaze romantice.

În urma acestor investigaţii în istoria artei, am hotărât ca lucrările mele să aibă la bază compoziţii intenţionat deschise, pentru a crea un dialog atât intern, al personajelor cu ele însăşi, cât şi unul extern, al personajelor cu privitorul, cu scopul de a deschide  un canal de comunicare.

Detaliu - 018

Detaliu - 019

Cele 5 picturi, cu titlurile “Maternitatea”, “Nunta”, “Opţiuni”, “Interzis minorilor” şi “Stop HIV”, alcătuiesc cupola sub care se ascunde avalanşa de sentimente si stări contradictorii; clar-obscurul din ele a fost ales de mine tocmai pentru latura sa puternic dramatică, treptat apare un alt fel de profunzime, o nelinişte exprimată plastic printr-o gamă cromatică atent aleasă.

Elementelor fotorealiste li se adaugă o conotaţie simbolică, o atitudine obiectivă, toate  acestea topite într-o viziune personală profundă.

Detaliu - 020

Stop Hiv

Structura plastică a acestor lucrări este subliniată de unitatea gamei cromatice, ignorarea mediului adiacent, a anturajului concret în care se află acele personaje.

Puternicele contraste de lumină şi culoare, jocul fin al mişcării trupurilor, umbrelor şi   atitudinilor completează excepţional scena, leagă figurile între ele, alcătuind parcă din acestea o compoziţie de lumini.

Detaliu - 021

Cu ajutorul liniilor curbe de factură riguroasă care sunt concentrate spre mijlocul lucrării se compensează dezechilibrarea picturilor, iar prin liniile lungi şi paralele, linii de forţă formate de corpurile personajelor reprezentate, am obţinut  stabilitate şi unitate compoziţională, dar şi tensiune emoţională, descendentă şi ascendentă, combinaţia acestora din urmă reprezintă întreaga paletă de sentimente şi atitudini care se vor a fi descoperite.

Reprezentarea unor fizionomii diverse, care denotă diferite faze ale unui proces, sau a emoţiilor contradictorii înscrise pe chipul personajelor, sugerează la rândul lor devenirea psihologică prin care privitorul poate recupera întreaga idee expusă de mine.

Fizionomia sugestivă, capabilă a spune prin ea însăşi un mesaj, poate fi o cheie pentru caracterul personajului, deoarece prin adecvarea aspectului exterior la trăsăturile psihologice am recurs la un cod ce permite reprezentarea caracterelor urmărite.

Icoana “Buna Vestire” a fost realizată cu scopul de a fi donată unei Biserici din Republica Moldova, satul Cuzăuca. Cu această ocazie, am decis să pozez fiecare etapă de lucru asupra acestei icoane, pentru a ajuta  unor oameni interesaţi de arta religioasă, în momentul achiziţiei, să distinctă între una originală şi un poster lipit pe lemn.

O altă cauză a fost, să ajut pe cei care doresc să picteze o icoană şi nu ştiu cum să o facă.

Astfel, prin etapele de execuţie a acestei icoane, pe care le voi prezenta mai jos, vreau să fiu de folos şi celor care îşi doresc să picteze icoane, dar şi celor care sunt interesaţi în achiziţionare de icoane, dar nu sunt siguri de autenticitatea tehnicii acestora.

Buna Marina,

Ma bucr ca exista aceasta posibilitate sa-ti scriu, mi-am dorit de mult sa o fac si am dat intamplator de blogul tau zilele trecute.

Acum cateva luni am facut o comanda prin intermediul unui site de specialitate, pentru un portret al unei fete, pentru un cadou. Le-am trimis celor de acolo cateva poze si dupa 2 saptamani cred mi-au adus tabloul.

Vreau sa-ti spun ca am ramas impresionat de lucrarea respectiva, si chiar daca sunt profan in aceasta arta, pot sa-mi dau seama de calitatea unei lucrari atunci cand vad una.

I-am intrebat apoi cine este artistul si asa am aflat numele tau.

Am cautat apoi informatii despre tine, poze, lucrari, vernisaje, si desi nu am gasit prea multe, mi-am dat seama ca esti f tanara si la inceputul unei cariere pe care eu ti-o doresc cat mai prolifica.

Felicitari inca o data pentru talentul tau.

Bogdan N.

La grădiniţă

…eram încă un copil când am simţit că îmi place să pictez… Dar, după cum am observat nu eram singura căreia îi plăcea să ţină pensula în mână, mai toţi copiii din grădiniţă erau pasionaţi de pictură. Probabil că la vârsta aceea, pentru noi toţi desenul era singura formă de manifestare, prin el ne exteriorizam şi comunicam cu cei din jur.

Mai târziu, după mai mulţi ani, în timp ce făceam meditaţii cu o fetiţă de 4 ani, am înţeles de ce am ales pictura… Era singurul lucru care mă făcea să mă simt împlinită, era singurul spaţiu în care puteam să trăiesc, să spun ce mă doare sau mă bucură, ce mă face fericită sau tristă; pictura era cea care putea să mă înţeleagă atunci când plângeam sau râdeam, ea a fost cu mine întotdeauna.

Tata, care făcuse şi el şcoala de artă, m-a lăsat să fiu cuprinsă de acea vrajă necunoscută. Abia, ţin minte, când terminasem şcoala generală şi în paralel, cea de pictură, am venit într-o zi acasă şi le-am spus părinţilor că vreau să învăţ la liceul de artă, din oraşul meu natal. Atunci a fost prima dată când am discutat despre pasiunea mea.

Dar, deja eram sigură că ceea ce vreau să fac în viaţă era pictura…